张耒是北宋“苏门四学士”之一，流传下的作品颇多，也颇为人称道。文章慕唐风，直追白居易、张籍等人，诗词风格浅白晓畅，并不晦涩艰深。《减字木兰花》正体现了这种特点。
“只有江梅些子似”，一句道明，此诗并不专事写梅。借梅写人，“个人风味”，才是真正的写作目的。开头读来，似常家对话。而俗语俚言，一旦入诗，就携来一股清新的气息，作者浅近的风格也自见。
人如“梅”。作者并不写人，而是不惜笔墨地写梅。“每到开时，满眼清愁只自知”，“清愁”二字写出梅开情感，让人想象。梅也被赋予了一种情思。“只自知”，读来沉郁。有诗人曾道“一朵忽先发，百花皆后香”“遥知不是雪，为有暗香来”，都未描绘梅的香、色与姿态，但都表达了自己对雪骨冷香的腊梅的喜爱。张耒为什么偏偏用“清愁只自知”来表现梅呢？难道他在梅里感触到的是“惜花兼怕催人老”？梅尽岁终，明年天涯知何处？张耒才高八斗，但是，一个时代有一个时代特定的命运轨道。北宋神宗与哲宗时期，新旧法的对抗，权力的争斗，他也无法超脱。一年又一年的贬黜，六七年间接连三次谪迁，可以说，十分落魄。而他不亲权贵，不谀蔡京，最后老病孤寂而去，享年六十一岁。一个品着生活无端的苦杯的人，将梅入诗，应当是有很深寄寓情绪的。“只自知”，不道明，意味无穷，令人感喟。
“霞裾仙佩，姑射神人风露态。”作者不直接勾画梅花。再清点一下古人咏梅作品，也极少如此作品。“更无花态度，全有雪精神”，辛弃疾道出了其中缘由。梅“骄”不在形与姿，而在于不屈风雪的“神”。“独立江山暮，能开天地春。自然空色相，谁与斗精神。野客闲相对，如逢世外人”，清人的作品也印证了古人颂梅的普遍心理。张耒也沿袭了这种创作思路，以姑射神人的美赞驻梅之超凡超俗之美。“藐姑射之山，有神人居焉。肌肤若冰雪，淖约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外；其神凝，使物不疵疠而年谷熟。”（《庄子》）“风露态”“霞裾仙佩”，飘飘林间雪地，写仙人服饰，实为表现梅花“世外人”之精神。
“雪满山中高士卧， 月明林下美人来”明代高启的诵吟与张耒的作品有异曲同工之妙。以人喻梅，以梅写人，产生一种幻境的美妙，悄然地将文章意旨升华。“蜂蝶休忙，不与春风一点香”，结句趣味横生，劝告蜂蝶，不要急于来采花。其实，冬还驻足在雪里，春天并没有苏醒江水，也没有暖起岸边的芦芽，作者偏偏请来“蜂蝶”，“嘤嘤嗡嗡”的，文章顿时变得活泼轻松。“不与春风一点香”，“不”是对春风的态度。不肯与桃李混芳尘，不正表现了梅的孤傲清高吗？“休”是对蜂蝶们的拒绝，表现梅不求媚俗的高洁品质。
写尽梅品，令我们猜想，“个人品味”如此之高雅不俗，该是一位怎样的人呢？有很多喜爱考据的人，总是千方百计地想考查出“个人”的原型，既然诗就是抒写性灵的，它能被世人认同，并流传下来，我以为并非因为某一个人的实际姓名。追求美好的品德，坚守自己的道德底线，不畏灾难与坎坷，不求地位的富贵，只求拥有心灵的高贵，才能诗之“不朽”的理由。
“满心而发，肆口而成，不待思虑而工，不待雕琢而丽者，皆天理之自然，而情性之道也”作者不雕饰文字，自然浑成篇章，字浅而味终不薄。
附：
个人风味，只有江梅些子似。
每到开时，满眼清愁只自知。
霞裾仙佩，姑射神人风露态。
蜂蝶休忙，不与春风一点香。
——《减字木兰花》张耒
